Hello mes paillettes,

La dernière fois je vous parlais plus en détail des fondamentaux de Lauremjoy. Du nom, en passant par mes études, et pour terminer sur la bonne nouvelle de la dernière illustration de la 1ère série qui est en cours !

Cette fois-ci, je voudrais vous parler des personnes qui m’ont inspirées et qui m’inspirent au quotidien.
J’ai toujours été quelqu’un de super sociable, d’expansive et d’extravertie. En revanche, cela ne m’empêche pas d’être dans mon monde de temps à autre. J’observe beaucoup tout ce qui se passe autour de moi, sans en parler pour autant. Comme je le dis souvent : « mes yeux sont des radars ». Beaucoup de personnes de mon entourage m’inspirent, et ne le savent pas. – LES COPAINS, c’est l’instant révélation haha. Je vous l’avais annoncé lors de leur sortie, mais les tee-shirts Jules viennent tout droit de ma fratrie. J’ai la chance d’avoir des frères aussi difficiles que moi en ce qui concernent les coupes, les finitions et les motifs des vêtements, alors je ne pouvais que leur rendre hommage avec la pièce iconique masculine qu’est le teeshirt Jules. Les débardeurs Juju, sont un clin d’œil pour ma Partner in crime avec qui je travaille sur les pièces des collections. Tandis que les trousses Simone sont un petit cadeau pour ma Coloc, ma béta-testeuse, ma correctrice d’orthographe, ma Partner de vin rouge à la fenêtre le soir, bref je ne pouvais que lui rendre ;).

Il y a surtout une personne qui m’a motivée à me lancer, qui m’a montré qu’il fallait oser, que franchir le cap ça faisait peur, mais que c’était que l’histoire de quelques minutes !

Cette personne, c’est la jolie Amy Jones de Hellojonesie. Nous travaillions dans la même agence sur la fin de mes études, et c’est une personne que vous vous devez de connaître dans votre vie.

Amy, c’est, comme elle le dit si bien, une « Américaine à Paris ». Et pour sûr, c’est la punchline qui lui correspond le plus ! J’étais impressionnée par cette fille.

Le sourire ? Elle l’avait tous les jours, à chaque seconde.

L’énergie ? Je ne sais pas où elle la dealait.

La créativité ? Aaaah ça elle en a toujours !

Ce qui vous fera craquer : son accent américain quand elle parle francais. Bien évidemment !

Son projet de marque de tee-shirts brodés personnalisable m’avait beaucoup séduite, elle avait mis en place un kisskissbankbank et une superbe vidéo pour lancer sa boutique en ligne et prévoir les premiers éléments de com, packaging et de stock.

C’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire, mais je n’osais pas, de peur des regards des autres. Du jugement. Car j’ai la confiance en soi d’une chaussette pour souris. Jusque là mes illustrations, je les postais sur Facebook et Instagram une fois terminées, et puis je les enterrais dans mon carton à dessins. C’était tout.
Tout comme mes idées que je notais dans un carnet moleskine. Et qui ne s’envolaient pas le moindre des pages du carnet.

Amy, elle m’a vraiment conseillée sur le statut d’auto-entrepreneur, les meilleures options à prendre pour la marque, le e-commerce.. Et tellement d’autres choses. On en a bu des verres pour discuter de nos projets respectifs ! Et je voyais que ça marchait tellement bien pour elle, que ça me motivait encore plus pour dévoiler mon projet de marque de créatrice.

Énorme MERCI, à Tiana, copine styliste et créatrice de la marque RKV (dont je vous conseille vivement d’aller faire un tour sur sa boutique), qui m’a aidée pour les infos principales afin de lancer ma marque, et l’enregistrer auprès de l’inpi.

Ce qui m’impressionne beaucoup en tant que créatrice de ma propre marque, et les copines qui sont sur le même round, c’est que nous sommes des personnes qui en veulent, qui n’ont pas peur de travailler dur, longtemps. Qui n’ont pas peur des échecs et de se relever, car tant que notre rêve sera au bout de nos doigts, on continuera jusqu’à ce qu’il se réalise.

Ayez des rêves, et ne baissez jamais les bras, car qui sait, il est peut-être au bout de vos doigts ! Et il vous donnera des paillettes dans les yeux tous les jours ✨

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Hello mes paillettes !

Cela fait un moment que cet article me trotte dans la tête, il a suffit d’un trajet Paris – Toulouse interminable pour que je mette en place mes idées et que je me mette à l’écrire pour de bon.

Beaucoup d’entre vous me demandent d’où vient l’idée « Lauremjoy ».

Déjà, je me dois de commencer par le commencement en vous dévoilant pourquoi j’ai choisi ce nom là. C’est vraiment tout bête, Laure étant mon prénom, M. étant l’initiale de mon nom de famille et le JOY vient d’un délire de lycée avec l’une de mes meilleures amies. (Mon tatouage JOY n’ayant rien à voir avec ça en revanche). Je crois que la plupart des personnes que j’ai rencontré depuis me connaissent plus sous ce nom Lauremjoy, que par mon vrai nom. D’ailleurs, je me demande s’ils le savent vraiment Ahah.

Concrètement, Lauremjoy, ça fait presque 10 ans que ça existe (Déjà ?!).

C’est rigolo, car en même temps que je vous écris cet article, je suis en train de me perdre dans mes pensées en écoutant « I Will be » de Florence & The Machine. 

Pendant la durée de mes études, je n’aimais pas spécialement l’expression plastique, c’était « trop perché » à mon goût et pas assez appliqué. Jusqu’à CE cours d’expression plastique en BTS. Il m’a scotché à la peau. C’était un sujet avec l’artiste plasticienne Sophie Lecomte, dont le but était de « Ré-enchanter le naturel ». J’adore la nature végétale (à défaut d’avoir la main verte), et le corps humain me passionne. Je le trouve intriguant, merveilleux et complexe à la fois. A contrario, je n’aime pas les animaux. Sauf mon baby chat June – É-VI-DE-MENT !

En arts-appliqués le sujet qui m’avait le plus passionné était « le statut du corps dans l’art ». Autant vous dire que c’est quelque chose qui me tient depuis quelques années déjà.

Revenons à nos paillettes.

C’est donc le thème avec lequel j’ai eu un déclic. J’étais complètement en phase, il ne me restait qu’à penser un concept artistique qui me correspondait et qui répondait aux problématiques du thème. 

J’avais envie de ré-enchanter des éléments de la nature qui me répugnaient, qui me dégoûtaient. Pour garder une certaine unité, je suis restée focus sur le corps humain. J’ai lu beaucoup d’ouvrages de Leonard de Vinci et analysé ses esquisses. J’ai dessiné quelques éléments du corps humain, le plus souvent des coupes. Je me suis concentrée sur la forme globale de l’élément, et j’ai travaillé en second temps des éléments de remplissage.

Autre point qui entrait en jeu, lors du processus de composition, était le fait que la nature nous dupe avec des symétries imparfaites. Alors je voulais m’imposer cette contrainte pour la composition. C’est pour cette raison que j’utilise du calque, et que je reproduis 3 fois la même partie de l’illustration. La 1ère fois, l’illustration est tout simplement mon gabarit, c’est la phase de conception et de composition pure. La 2nde fois, ils s’agit de commencer l’illustration sur un format raisin complet, les choses sérieuses commencent. L’étape de reproduction que je préfère est bel et bien la dernière, car c’est le moment où je vois enfin ce que va donner l’illustration finale. Sa forme aboutie, sa présence sur le papier calque, ses jeux de pleins, de vides, avec ses traits et ses points.

Cette illustration, je l’avais appelée « Organementés » – ornementation des organes à ma manière.

Quelques années sont passées, et j’ai répété ce principe à partir d’autres éléments de la nature que je n’aime pas spécialement, ou qui me dégoûtent vraiment. J’en ai fait une série, qui est composée actuellement de 9 illustrations. Je travaille actuellement sur la 10 ème, qui sera sur le thème ……….. des crabes !

La suite lors d’un prochain billet de blog ✨💖